SUNO AI 프롬프트 엔지니어링 기법에 대한 가이드라인 [HOT]

요청하신 Suno AI 프롬프트 엔지니어링 기법에 대한 종합 가이드라인을 제공합니다. Suno AI는 단순한 명령을 넘어서 구체적이고 구조화된 '메타태그'와 '자연어' 설명을 통해 사용자가 AI 오케스트라를 지휘하는 프로듀서가 될 수 있게 합니다.

특히 Suno의 'Custom Mode'를 활용할 때 최고의 결과물을 얻을 수 있으며, 입력은 크게 '음악 스타일(Style of Music)' 칸과 '가사(Lyrics)' 칸으로 나뉩니다.

 

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Suno AI 프롬프트 엔지니어링 종합 가이드라인

Suno AI는 자연어 기반으로 학습되었기 때문에, 구조화된 명령어(예: [BPM=120])보다는 친절하고 명확한 자연어 지시가 훨씬 효과적입니다. 한국어로도 이해하지만, 태그나 스타일 지정은 영어로 작성했을 때 더 정확하고 풍부한 결과가 나오는 경향이 있습니다.

I. 음악 스타일(Style of Music) 설계 (곡의 정체성 및 분위기 결정)

이 섹션은 AI에게 어떤 옷을 입고, 어떤 무대에서, 어떤 악기를 연주해야 하는지를 설명하는 부분입니다. 구체적이고 생생한 묘사를 통해 AI의 상상력을 자극해야 합니다.

핵심 요소설명 및 실전 활용 팁소스

1. 장르 및 스타일	곡의 정체성을 명확히 지정합니다 (예: [Pop], [Rock], [Jazz], [Synth Pop]). 세상에 없던 스타일을 위해 두 가지 이상을 조합할 수도 있습니다 (예: 'Pop ballad', 'Funk Rock', '90년대 얼터너티브 록과 브릿팝의 만남').
2. 분위기 및 감정	'슬픈', '신나는' 같은 감정 표현 외에도 구체적인 상황이나 배경을 묘사하여 AI가 분위기를 잘 잡아내도록 유도합니다 (예: '비 오는 날 창밖을 보며 커피를 마시는 듯한', '광활한 우주', [Melancholic], [Epic]).
3. 악기 지정	원하는 사운드를 위해 특정 악기를 지정합니다 (예: [Piano], [Acoustic Guitar], [Strings]). 3~5개 정도의 핵심 악기만 언급하고, 그 악기가 어떤 역할을 할지 설명하는 것이 효과적입니다 (예: '강렬한 일렉기타 리프가 주도하는', '따뜻한 피아노 패드').
4. 보컬 스타일	성별과 특정 창법을 지정하여 보컬의 질을 높입니다 (예: [Male Vocal], [Female Vocal], [Rap], [Whispers], '부드러운 여성 보컬', '친밀하고 숨소리가 섞인 톤').
5. 템포 및 키	BPM이나 키(조성)를 지정할 수 있지만, AI가 프롬프트를 가사로 오해하는 것을 방지하기 위해 Custom Mode의 스타일 칸에 넣는 것이 좋습니다. 정확한 숫자보다는 "약 120BPM 정도의 템포" 또는 [Fast], [Slow] 같은 표현이 더 효과적일 수 있습니다.
6. 프로덕션 노트 (V5)	보다 사실적인 결과물을 위해 믹싱 및 프로덕션 디테일을 추가할 수 있습니다 (예: '아날로그 글루 컴프레션', '리드 보컬을 전면에', '홀 리버브').

II. 가사(Lyrics) 설계 (곡의 뼈대와 전개 지정)

'가사' 칸은 단순히 노래 가사를 넣는 곳이 아니라, **[태그]**를 통해 AI에게 곡의 **구조(송폼)**를 지시하는 설계도 역할을 합니다.

1. 노래의 뼈대를 세우는 '구조 태그'

대괄호 [ ]로 묶인 구조 태그는 AI에게 해당 파트의 구성을 지시하며, AI는 이를 섹션 구분 표시로 인식합니다.

태그역할실전 활용 예시소스

[Intro]	도입부. 가사가 없으면 연주곡으로, 가사가 있으면 읊조리듯 시작하는 후주를 만듭니다.	[Intro] 비 내리는 소리와 함께 피아노로 고요하게
[Verse]	이야기의 서사를 전달하는 구간.	[Verse] 비 내리는 서울의 밤 우연히 널 마주쳤네
[Chorus]	후렴구. 가장 중요한 메시지와 멜로디를 반복해 각인시키며, 감정이 고조되는 파트.	[Chorus] 멈춰버린 시간 속에 우리 넌 여전히 눈부시게 빛나는데
[Bridge]	분위기를 전환하며 감정을 최고조로 이끌거나 (높은 산), 조용히 전환(다리를 건너가듯이)하는 역할.	[Bridge] 그땐 왜 몰랐을까 너의 빈자리가 얼마나 큰지
[Pre-Chorus]	후렴 전에 분위기를 고조시켜 자연스러운 연결을 만드는 구간.	[Pre-Chorus]
[Solo]	악기 독주 파트. 가사 없이 태그만 있으면 해당 악기의 솔로 연주가 생성됩니다 (예: [Guitar Solo]).	[Guitar Solo]
[Outro]	마무리. 곡의 여운을 남기며 끝맺습니다. 가사가 없으면 연주로 마무리됩니다.	[Outro] 안녕, 나의 모든 것

2. 타이밍을 지배하는 '인라인 태깅'

곡의 특정 순간이나 가사 안에서 효과나 연출을 정확한 타이밍에 넣고 싶다면, 가사 안에 직접 태그를 심어야 합니다. 이를 **인라인 태깅(In-line Tagging)**이라고 합니다.

• 가사 내 효과음 (SFX): "I pick up the phone, and then I hear... [Phone Ringing]" (AI는 'hear' 단어 직후에 전화벨 소리를 삽입할 것입니다).
• 파트 내 악기 시작점: "[Guitar solo begins]".
• 퍼포먼스 큐: [Decrescendo] [Soft]로 숨을 죽이거나, [Loud] [Epic]으로 감정을 폭발시키는 연출을 시도할 수 있습니다.
• 보컬 지시: 가사 섹션에 [Female or Male ethereal voice]처럼 보컬 스타일을 지정하거나, 코러스의 가사 아래에 (화음으로 받쳐주는 부분)처럼 추가적인 큐를 넣을 수 있습니다.

III. Suno 프롬프트 작성 시 Pro-Tip 및 주의사항

1. 태그 조합의 연금술

AI에게 구체적인 장면을 그리게 하려면 여러 태그를 조합해야 합니다. 단순한 "A melancholic song" 대신, [Intro] [Piano] [Rain SFX] [Slow] [Melancholic] [Female Vocal]처럼 태그를 레벨업하여 구체화하세요.

2. 자연어 기반의 '대화'

Suno는 명령을 따르는 기계가 아니라 창의적인 파트너이므로, 단순히 키워드를 나열하기보다 음악의 전개 방식이나 악기의 상호작용을 자연어 문장으로 설명하는 것이 더 풍부한 결과물을 낳습니다.

• 예시: "강렬한 일렉기타 리프가 주도하고, 묵직한 베이스와 경쾌한 드럼 비트가 뒷받침하는".

3. 프롬프트 길이와 구체성

프롬프트는 구체적일수록 좋지만, 너무 장황하거나 모호하면 AI가 혼란스러워할 수 있습니다.

• Suno v4.5 기준으로 상세한 음악 요소와 전개 방식을 포함하여 150~250자 정도의 길이가 최적화된 결과를 보였습니다.
• 핵심 키워드와 구체적인 묘사를 조합하는 것이 중요합니다.

4. 피해야 할 실수

실수 유형설명소스

모순된 지시	"어둡고 우울한 느낌인데 신나고 활기찬 멜로디"와 같이 상충되는 지시는 AI에게 혼란을 줍니다.
과도한 악기 요구	너무 많은 악기를 한 번에 요구하면 혼잡한 결과물이 나옵니다. 핵심 악기 3~5개에 집중하세요.
추상적인 표현	"혁신적인 사운드"보다는 "80년대 신스웨이브와 현대적인 EDM이 결합된 사운드"처럼 구체적으로 표현하세요.
태그 오용	일반 괄호 ( )는 보통 백보컬이나 속삭임을 의미할 수 있으며, 섹션 구분이나 명확한 지시에는 대괄호 [ ]를 사용하는 것이 더 안정적입니다.

5. 반복과 실험

완벽한 프롬프트는 한 번에 나오지 않습니다. 마음에 드는 결과물이 나왔다면, 프롬프트를 미세하게 수정하여 (예: BPM, 보컬 스타일 등) 다양한 버전을 만들어 실험하고 최적의 결과를 찾아나가야 합니다.